El miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio y el odio saca nuestro lado más oscuro. De eso va la película que Álex de la Iglesia nos presentó en el 2017. Madrid, 9 de la mañana, la ciudad despierta y cada cual acude a sus compromisos. Los currantes, los estudiantes, o simplemente quienes han quedado a tomar algo. Todos tienen algo en común, el café de primera hora de la mañana, indispensable para las cargas del día. Todos ellos se reúnen en algún momento, como diría Gabinete Caligari, al calor del amor en un bar.
“Empezamos con un Álex de la Iglesia en estado puro, que nos trae personajes extrañamente familiares”
La película da inicio en uno de esos locales de barrio, donde el café es bueno y las porras tienen exceso de aceite. En donde todos se conocen por el nombre y tú, te pones en la última mesa porque sólo estás haciendo tiempo. Ocho piezas serán las que compongan el tablero de juego que está a punto de empezar. Blanca Suarez, Mario Casas, Jaime Ordoñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Secun de la Rosa, Alejandro Awada y Joaquín Climent.
Empezamos con un Álex de la Iglesia en estado puro, que nos trae personajes extrañamente familiares. La chica que no pisa por esos sitios, el moderno de paso, el vagabundo frecuente del bar, pendiente de racanear un desayuno, la parada aficionada a las máquinas, la dueña del local y su camarero, un comercial y un policía retirado. Como de un cuadro de Goya se tratase, nos quedamos con un retrato sardónico y real de la sociedad actual. Un hombre entra al baño y un oficinista acaba su café y se va. En cuanto traspasa la puerta recibe un tiro en la cabeza, un barrendero se acerca a auxiliarle y corre la misma suerte. La calle queda desierta y ninguno de los presentes en el bar se atreve a salir, pues no se sabe qué está pasando.
“Alex logra condensar en un espacio de unos pocos metros cuadros, todas las variantes que el ser humano sufre bajo presión y miedo”
Las hipótesis empiezan a surgir, ¿Ataque terrorista? No es probable, nada dicen las noticias sobre el suceso. La crisis se desata cuando los cadáveres de la calle desaparecen sin dejar rastro, ¿será que el peligro está entre los presentes? Lo que antes eran hipótesis se tornarán ahora acusaciones sin fundamento, pérdida de nervios.
La calma y el pensamiento frío ceden paso al miedo y la desconfianza. Álex logra condensar en un espacio de unos pocos metros cuadros, todas las variantes que el ser humano sufre bajo presión y miedo. “El bar” empieza con un ritmo brutal que atrapa desde el minuto uno. Si bien la película, desde el punto de vista técnico, es más que correcta, no podemos decir lo mismo de su guion. Aquí es donde queda presente la diferente altura a la que están los distintos personajes. Blanca Suarez y Mario Casas quedan deslucidos ante la experiencia que ponen en juego el resto de actores. Aunque estoy cogiendo gusto a Mario Casas en los papeles cómicos que Álex le da últimamente. Y es que el humor negro, marca de la casa del director, está presente durante toda la primera parte de la cinta. Las situaciones que los protagonistas irán viviendo, van perdiendo fuelle a medida que avanza la película. El final se empieza a intuir demasiado pronto, y por desgracia, no nos equivocamos en el pronóstico.
“el humor negro, marca de la casa del director, está presente durante toda la primera parte de la cinta”
Es como si a la hora de trabajar en el guion, de la Iglesia y Guerricaechevarría estuviesen puestos de una droga maravillosa de creatividad que va perdiendo su efecto a medida que avanza la película hasta llegar a un final deslavado y aburrido. Nos quedamos con una “La comunidad” (2000) disminuida, si bien aquella vez se adentraba en cómo la codicia casa lo peor de nosotros, ahora el factor a tener en cuenta es el miedo.
La película inicia de una forma magistral la trama haciendo que nos relamamos de gusto ante la idea de estar ante una nueva “Alexada”, pero nos decepcionará una vez nos acercamos a su final. Se echa de menos al Álex de antaño que lograba provocar con algo más que innumerables “hijo puta”, en el guion.
